Nous avons tous vu ces vidéos se précipiter sur nos écrans, perdues dans les masses, le viral Five-People-One-Guitar de Walk Off the Earth se démarque et vous donne envie de plus. Leur talent musical unique leur a permis de poursuivre leur chemin vers le succès et de ne montrer aucun signe de ralentissement de si tôt. En utilisant une variété d'outils improbables, le groupe continue de faire bouger les choses et d'avoir un impact sur les fans à l'échelle mondiale. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec Mike Taylor et de discuter de la création du groupe et de la façon dont leurs différences créatives les aident à se démarquer.
Parlez-nous de vous et de la façon dont le groupe s'est constitué.
Le groupe que vous voyez aujourd'hui est une galaxie à part dans son apparence et son son de WOTE 1.0, le projet que Gianni et Marshall ont lancé en 2006. Cette première prise était plus brute et dépouillée, mais cela dit, les racines ska reggae et l'optimisme qui animait ces premières chansons, je pense, façonne encore la musique que nous produisons aujourd'hui. La liste que vous voyez aujourd'hui s'est réunie en 2011, l'année avant notre sortie avec notre vidéo Five-People-One-Guitar, "Somebody I Used To Know". Depuis la vidéo, nous avons continué à innover sur le plan créatif et cela a été mis en évidence dans les vidéos, la musique et les présentations en direct qui sortent constamment de l'atelier WOTE.
Pourquoi avez-vous rejoint?
Tout d'abord, j'ai adoré la musique - et la bonne ambiance - qui émanait de ces deux gars. Il y avait là quelque chose de spécial. Mais l'autre chose qui m'a vraiment accroché et intrigué, c'est la nouvelle façon dont ils parlaient d'atteindre leur public via YouTube. Croyez-moi, je sais ce que c'est que de jouer devant 30 personnes à Goderich un mardi soir, dont 27 que vous avez vous-même amenées par camion, et de repartir 125 dollars dans le trou à la fin de la nuit. J'adore jouer, mais payer pour jouer, eh bien, c'est à la fois une mauvaise affaire et karmiquement épuisant. Ha. Ainsi, l'idée de pouvoir atteindre et toucher des dizaines de milliers de fans via les réseaux sociaux et d'éviter trois heures dans une camionnette pleine de courants d'air à manger des Hickory Sticks m'a semblé presque magique à l'époque. En fin de compte, un demi-milliard de vues sur You Tube plus tard, j'en suis convaincu : c'est vraiment magique.
"Avoir une attitude positive, croire que de bonnes choses peuvent se produire et se produisent n'est pas quelque chose sur lequel vous venez de tomber, c'est une décision - et une décision sur laquelle vous devez vous pencher."
Saviez-vous que vous alliez toujours être créatif ?
Dès le plus jeune âge, il y avait une très forte probabilité que, professionnellement, il s'agisse d'élevage d'œufs biologiques urbains ou… de musique. Curieusement, le coin bureau de Goldman Sachs ou le programme spatial, aucun de ces éléments n'a jamais vraiment semblé être dans les cartes. Mes parents étaient des gens très musiciens. En tant qu'interprètes réguliers du théâtre musical, ils vivaient et respiraient la musicalité, et donc mon frère, ma sœur et moi avons tous grandi en pensant que se dérober aux matraques de professeurs de piano classique masochistes et s'asseoir autour de la table du petit déjeuner en chantant des chants de Noël bavarois n'étaient que des choses que les familles faisaient. Alors oui, peut-être par élimination, oui, je suppose que je savais.
Quel est votre aspect préféré de ce que vous faites ?
J'aime vraiment jouer. Mais pouvoir faire ce que vous aimez devant des gens qui apprécient l'art que vous créez, c'est une expérience spirituelle et rien de moins. J'apprécie aussi le fait que ma vie soit devenue un peu imprévisible - et je le dis de manière tout à fait positive - à cause du groupe, des voyages et de toute la routine qui va avec. J'ai rencontré des gens fascinants, j'ai partagé la scène avec mes héros musicaux, j'ai été dans des endroits et dans des situations que je n'aurais jamais été autrement si ce n'était pas d'être dans un groupe. Sauf pour être loin des gens que j'aime, j'aime l'ensemble du paquet.
Qu'est-ce qui vous rend le plus fier d'être Canadien et pourquoi?
J'ai toujours été fier d'être Canadien. D'un point de vue personnel, l'un de mes moments les plus fiers a été tout récemment lorsqu'on nous a demandé d'interpréter l'hymne national lors de la Coupe du monde de hockey à l'ACC à Toronto. Pour moi, cela a réuni un tas de choses : ma musique, ma passion pour le hockey et le simple fait d'être Canadien. Mais, vous savez, la question plus large est difficile parce que quand on est Canadien, on ne peut pas voir le Canada de l'extérieur, comme les autres nous voient. C'est pourquoi ma fierté grandit lorsque j'entends parler du Canada comme d'un reflet, de la part de personnes que je rencontre partout dans le monde qui nous voient comme un endroit dynamique, créatif, généreux et compatissant. Ils envient notre cool. Et ça me réchauffe le coeur.
Être un multi-instrumentiste talentueux, qu'est-ce qui vous a motivé à apprendre autant d'instruments et quel est votre jeu préféré ?
A la base, je suis pianiste. Et pour de nombreuses raisons, il est plus facile de passer du piano au basson que l'inverse, même si, pour mémoire, être un bassoniste de concert n'est pas sur ma liste de choses à faire. Le piano est le seul instrument où vous avez une ligne de basse, des accords, une mélodie et une contre-mélodie qui se produisent simultanément. Cela vous donne une compréhension innée de la façon dont les parties d'une chanson s'emboîtent et du rôle que joue chaque instrument. Et donc, quand je prends un nouvel instrument, je sais déjà ce que j'essaie d'accomplir. Ensuite, il suffit de bouger mes doigts.
"J'apprécie aussi le fait que ma vie soit devenue un peu imprévisible."
Vous utilisez régulièrement un répertoire excentrique d'instruments, des brosses à dents au didgeridoo. Qu'est-ce qui vous a poussé à sortir des outils instrumentaux standards ?
Gianni a apporté ça au groupe. Il a cette capacité étrange de voir quelque chose qui n'est pas un instrument conventionnel et d'entendre comment il peut être intégré dans l'arrangement d'une chanson pop. La plupart des gens voient la porte d'un four à micro-ondes, mais Gianni, lui, l'entend. Cette ouverture d'esprit de Gianni, dans un sens créatif, a déteint sur nous tous. Cela dit, en termes d'exécution, le plus souvent si jamais vous nous voyez jouer, je suis généralement celui avec la poire à dinde dans la main ou secouant un sac de noix.
Quel message ou conseil voudriez-vous transmettre à quelqu'un qui débute.
Tout d'abord, nous avons toujours cru que vous n'irez où vous voulez aller que si vous possédez le voyage, et tous les pièges et réalisations en cours de route. Vous ne pouvez pas attendre que les autres fassent bouger les choses pour vous. Enfin, il faut un peu de dynamisme et un peu de moxie, mais il faut aussi être positif. Avoir une attitude positive, croire que de bonnes choses peuvent se produire et se produisent n'est pas quelque chose sur lequel vous venez de tomber, c'est une décision - et une décision sur laquelle vous devez vous pencher.
Choisir une vie hors des sentiers battus peut être terrifiant pour la plupart, mais pour Mike Taylor, c'était indéniable. L'intrigue d'influencer les gens à travers le monde était quelque chose qui ne pouvait être ignoré et donc chassé. Avec la perspective que les objectifs ne sont pas trébuchés mais choisis, briser le moule est le moment où vous pouvez commencer votre voyage sur la route sinueuse du bonheur. Des poires à jus aux brosses à dents, si vous y mettez toute votre énergie créative, tout peut être possible. La créativité émane de chaque membre et lorsqu'ils sont combinés, les résultats sont aussi uniques que chaque membre. Avec un groupe aussi diversifié en talents que Walk Off the Earth, la capacité d'impressionner le monde n'est pas aléatoire, c'est inévitable.
