Bonjour, je m'appelle Nick Peciak et voici l'histoire de #MyCanada.
Je m'appelle Nick, j'habite à Kitchener-Waterloo, je suis né en 94' et actuellement à un mois de mon 22e anniversaire - le temps passe vite. La musique a toujours joué un grand rôle dans ma famille et au moment où j'écris ceci, je suis super content que ce soit le cas et qu'il le soit toujours. J'ai rencontré Eminem et Limp Bizkit à un âge précoce, ce qui peut sembler une chose négative à cause des paroles pour lesquelles les artistes sont connus, mais pour être honnête, c'est ce qui m'a déclenché. J'ai commencé à écrire de la musique en 10e année, cela s'est développé à partir de la poésie, quelque chose dans lequel je me suis lancé à cause des filles pour lesquelles j'ai développé des béguins.
La musique c'est la vie, la musique c'est tout. Comme beaucoup de gens à travers ce fabuleux pays qui est le nôtre, la musique est quelque chose dont nous avons besoin quotidiennement pour nous sentir vivants; ressentir de l'énergie; et surtout, pour nous faire avancer dans toutes les profondeurs de la vie.
Trouver la musique a été une révélation pour moi car le sport n'a jamais été une option. Je suis né avec un handicap physique et par conséquent, j'étais limité dans de nombreux mouvements physiques. La musique était quelque chose sur laquelle je savais que je voulais continuer à travailler dès le départ. Il est difficile d'expliquer à quel point quelque chose peut être important si le lecteur ne vit pas dans mon corps et ne vit pas ce que je vis. Ma confiance a explosé et je peux enfin dire, après tant d'années passées à douter de moi-même, que je suis bien dans ma peau et que j'apprécie la vie au maximum.
Je n'ai jamais été celle qui voulait être comme quelqu'un d'autre, je savais que j'étais assez différente pour écrire ma propre histoire ; marquer mon propre chemin; et de le faire non seulement pour moi, mais pour ceux qui veulent être inspirés. Cette histoire ne parle pas de moi qui me vante de toutes mes réalisations, mais plutôt d'une histoire qui illustre la persévérance, le courage, une vision, des objectifs, des valeurs et, surtout, le changement.
Nous changeons tous au cours de la vie, que ce soit votre style vestimentaire, votre personnalité, votre choix de musique ou avec qui vous traînez le week-end. Mon cercle d'amis est le même depuis le début du secondaire et je suis à une semaine d'obtenir mon diplôme à l'Université Wilfrid Laurier (non, je ne suis pas étudiant en commerce). Je dois accorder l'essentiel du crédit à mon système de soutien, car ce sont eux qui ont renforcé l'espoir et la passion en moi. Ce sont eux qui m'ont dit que ma musique était bonne alors qu'en fait c'était de la poubelle. Cela m'a poussé plus que tout parce qu'en fin de compte, je faisais de la musique non seulement pour moi, mais aussi pour le plaisir de mes pairs. En me disant que j'allais bien, cela m'a fait me sentir satisfait de mon contenu.
En 2011, j'ai sorti ma première mixtape intitulée No Telescope, le titre peut sembler un peu étrange et déroutant, mais c'était une blague à l'époque. J'ai enregistré cette collection de musique chez un ami qui avait un mini studio dans son sous-sol. Dès le moment où j'ai enregistré le premier morceau, je suis tombé amoureux du processus. C'est une chose de s'interpréter une chanson dans sa chambre, mais c'en est une autre d'entendre sa voix enregistrée et mixée. Je me souviens avoir enregistré quatre pistes lors de la première session et avoir été tellement, tellement, tellement impatient de recevoir les chansons par e-mail une fois le mixage terminé. Au moment où j'ai récupéré les chansons et les ai jouées, je suis tombé amoureux de ma musique, ce qui était un grand signe que je n'oublierai jamais. Ressentir l'amour pour quelque chose que j'avais créé au début de mon parcours musical était si vital pour mon succès futur que je ne l'ai reconnu qu'après trois mixtapes. Après avoir publié la mixtape initiale sur Internet et à des camarades de classe via des copies de CD, je savais que je voulais poursuivre ce rêve avec tout ce que j'avais en moi. Je n'allais pas accepter un "non" comme réponse. La grande quantité d'amour que j'ai ressentie de tout mon lycée était phénoménale. J'ai joué dans de nombreux cafés au fil des ans et chaque fois que je me produisais, j'amenais avec moi un nombre considérable de personnes ravies de me voir faire mon truc, en toute confiance. La musique a tellement changé ma vie au lycée que j'ai littéralement eu la confiance nécessaire pour porter le manteau de fourrure de ma mère à l'école, à plusieurs reprises. Honnêtement, je n'avais pas une seule peur de quoi que ce soit.
En 2014, je travaillais sur ma troisième mixtape, alors que j'étais inscrit en première année d'université. J'avais acheté tout mon matériel d'enregistrement et installé un studio dans ma cave au sous-sol. L'acoustique était terrible mais c'était le seul endroit où je pouvais enregistrer pendant les nuits d'été sans réveiller mes parents. Je restais debout jusqu'à 4 heures du matin, écrivant constamment de nouvelles chansons et les enregistrant. Ma troisième mixtape s'intitulait The Blurry Image et c'était la première mixtape que je sortais à l'université. Je l'ai posté dans de nombreux groupes Facebook en espérant que les gens cliqueraient sur le lien Datpiff et l'écouteraient. Beaucoup l'ont fait, mais beaucoup ne l'ont pas fait non plus. J'ai reçu une poignée de DM d'étudiants qui ont apprécié et pensé que c'était bien de participer à une telle créativité. C'était un autre exemple du pouvoir de l'amour et du pouvoir des gens. Les messages qui arrivaient dans ma boîte de réception me rappelaient constamment que je faisais quelque chose de bien et clairement sur la bonne voie. Les performances ont diminué à ce moment-là, mais cela ne me dérangeait pas parce que l'éducation à cette époque était quelque chose sur laquelle je devais me concentrer davantage. Néanmoins, je me surprenais à écrire des chansons alors que j'aurais dû étudier ou travailler sur des devoirs.
Une distinction très importante qui m'est venue pendant une période pas si agréable de ma vie était le fait que je n'évaluais pas mon talent autant que j'aurais dû l'être, pendant les périodes difficiles. De nos jours, me rappeler que je fais de la bonne musique sur laquelle les gens peuvent vibrer est quelque chose que je fais tous les jours. Lorsque les temps sont durs et que je me sens déprimé, un rappel de mes compétences est quelque chose qui me pousse à valider ma valeur personnelle.
En 2015, j'ai traversé une mini crise d'identité qui a fini par altérer une grande partie de la musique que je créais. Je savais qui j'étais en dehors de la musique, mais quand il s'agissait de mon identité de musicien, je ne savais pas si mon image était la bonne. Après avoir parlé à de nombreuses personnes de la possibilité d'arrêter la musique et de passer à quelque chose dans la vie, je me suis rendu compte que lorsque j'ai commencé à faire de la musique, je l'ai commencé dans l'espoir d'atteindre mon objectif, qui était de le rendre grand, et non juste quitter de nulle part des années plus tard. J'avais mis trop de travail et d'efforts dans la création de ma marque et de ma base de fans pour simplement abandonner tout le monde et partir sans raison légitime. J'ai traversé une pause d'un mois et j'ai réalisé que la musique ferait toujours partie de moi, quoi qu'il arrive. Cette mini crise d'identité a conduit à un changement de mon nom de scène, de Kryptonick à Nicky Columbus. J'ai senti que c'était nécessaire car avec un nom comme Nicky Columbus, cela m'a permis de me diversifier dans de nouveaux genres musicaux sans avoir l'impression d'être lié au rap et au hip-hop. Nicky Columbus était un nom plus large qui pouvait s'adapter et fonctionner avec n'importe quel genre de musique, alors que Kryptonick ressemblait à un nom de rap.
Ce dernier réveillon du Nouvel An a été une nuit très discrète pour moi; tous mes amis étaient hors de la ville et je suis restée à la maison, en train de me détendre avec mes parents. J'ai décidé de ne pas forcer les plans avec les gens qui demandaient autour de moi et j'ai décidé de travailler sur le studio que je développais dans mon sous-sol sous l'escalier. Je sirotais du Sleeman, je m'imposais sur quelques instrumentaux et profitais du temps personnel avec moi-même, travaillant sur quelque chose qui pourrait avoir le potentiel de rendre ma musique encore meilleure qu'elle ne l'était à l'époque. Après avoir vécu cette nuit et repensé aux innombrables années pendant lesquelles j'avais fait de la musique, j'ai vu une progression dans mon entraînement, et c'était aussi quelque chose que j'appréciais parce que si je restais dans la cave du sous-sol, enregistrant de la musique dans un espace où l'acoustique était horrible, je n'aurais pas réajusté mon son pour qu'il sonne mieux; J'aurais continué à produire de la musique de qualité "correcte". Je voulais enfin faire l'expérience de cette qualité supérieure que je savais devoir atteindre pour me faire un nom.
Nous sommes maintenant en avril 2016, et je suis actuellement en train de faire ma 5e mixtape, qui devrait sortir cet été, et j'espère que celle-ci fera du bruit au-delà des frontières de ma ville. Pour la toute première fois, je prévois de diversifier mon son qui intégrera Hip-Hop/Pop/RNB. Depuis que l'atelier sous l'escalier du sous-sol est terminé, je n'ai cessé de travailler et de perfectionner mon talent. J'ai remarqué de nombreux changements, pour le mieux, à la fois dans mes compétences en écriture et dans la qualité de la musique. Je suis éternellement reconnaissant d'avoir trouvé la musique, car honnêtement, cela a tellement changé ma vie et cela m'a fait aimer la vie pour la première fois. J'ai une passion pour la musique, et mon garçon, est-ce toujours fort.