Les 10 dernières années ont été les plus difficiles pour moi, artistiquement parlant. J'ai tâté de différents médiums allant du graffiti, de la photographie, du dessin et aussi du graphisme. Bien que j'aie acquis une certaine exposition positive de toutes ces formes d'art, je me suis également perdu dedans. J'ai essayé de devenir bon dans toutes ces choses, toutes en même temps. Je ne me concentrais pas vraiment sur ce que j'aimais, c'est-à-dire le dessin. J'ai probablement dépensé des milliers de dollars en matériel de photographie, en logiciel en pensant que ces matériaux feraient de moi un meilleur « artiste ». Je suis rapidement devenu agité et sans inspiration une fois que l'argent est entré dans le sujet. « Combien dois-je facturer à ce client ? » « Combien coûte un nouvel ordinateur portable ? » "Ce dernier client m'a rabaissé". Toutes ces questions et pas une seule fois je me souviens m'être demandé "Que puis-je faire pour m'améliorer dans ce domaine?" J'ai vu et personnellement vécu comment des artistes se font exploiter ou escroquer pour se faire un nom. Alors j'ai arrêté J'ai arrêté de faire de la photographie, j'ai renoncé à devenir graphiste, et le pire de tout, j'ai arrêté de dessiner. Je n'arrêtais pas de trouver des excuses pour expliquer pourquoi j'avais arrêté, j'étais déçu de moi-même et j'avais l'impression que mes premières années étaient derrière C'était en 2009, j'avais 23 ans.
Novembre 2013. J'étais sur Internet en train d'admirer des morceaux de typographie, qui venant du milieu du graffiti a toujours été mon sujet de prédilection. La première chose que j'ai remarquée, c'est que toutes les pièces ont été réalisées numériquement, améliorées, rien de dessiné. Je me suis dit "Je peux dessiner ce truc à la main". Alors j'ai pris du papier, un stylo Bic et j'ai commencé à dessiner… et je n'ai pas arrêté. Mon stylo était sur papier pendant les 5 heures suivantes et cette pièce m'a pris 5 jours (qui a ensuite été achetée par un admirateur). J'ai été inspiré pour écrire à nouveau et ça m'a frappé comme une tonne de briques. Ma sœur a dit un jour que « mon art, ce sont les mots et les mots sont puissants ». Typographie, citations, lettrage, script, calligraphie. C'est ce que je fais, c'est tout ce que je fais, c'est ce que je veux me définir. C'est à la fois influent, honnête, dur, vulgaire. Depuis que j'ai publié mon travail sur Instagram, la réponse a été écrasante et positive. En 2014, j'ai terminé avec succès mon #project365 qui était exclusivement dédié à mon lettrage et à ma progression. C'était plus qu'une simple publication d'une photo par jour, c'était un niveau d'engagement envers ma passion et un pas d'un an dans la bonne direction. Assez étonnamment, des gens m'ont envoyé un message et m'ont dit que je les avais inspirés à faire un Project365 pour 2016 - la dernière fois que j'ai vérifié, ils allaient toujours bien. Maintenant, j'apprends à perfectionner mon lettrage grâce au design et à Illustrator.
Le lettrage et la typographie ne sont pas ma façon de payer mon loyer ou mes factures. Je reçois des commissions impaires mais ce n'est pas ma source de revenus. Je le fais simplement parce que j'aime ça. C'est mon exutoire, ma « détente » et ma salle de classe. J'ai des nuits blanches où les papiers et les marqueurs sont partout dans ma chambre, mais je ne le regrette jamais le lendemain matin. Donc pour moi, le concept de poursuivre sa passion signifie AIMER ce que l'on fait et se rappeler toujours que l'on n'a vraiment pas tout compris. Donnez-vous la discipline de continuer à apprendre et que chaque leçon que nous apprenons dans l'art ne se limite en aucun cas à l'art.
Cela couvre à peu près tout. Cela s'est avéré être plus long que je ne le pensais, mais comme je n'ai pas encore raconté toute cette histoire, je me suis dit que je pouvais aussi bien devenir grand ou rentrer chez moi. Merci beaucoup. Réjouissez-vous de nos futurs efforts ensemble.