Nous négligeons souvent les qualités qui donnent vie et personnalité à nos quartiers culturellement diversifiés. Entrez Ben Johnston artiste et designer multidisciplinaire autodidacte. Travaillant avec des marques, des entreprises clientes et des partenaires communautaires, Ben élève nos rues avec des œuvres d'art emblématiques qui contribuent à apporter du charme à notre environnement. Sautant d'une méthode de conception à l'autre, il a atterri sur le lettrage typographique. Son travail est en constante évolution et est devenu internationalement reconnu grâce à l'utilisation de divers médiums. Nous nous sommes promenés pour voir les pièces impressionnantes et discuter de sa passion pour son travail et de la façon dont il est tombé dans le domaine de la création.
Parle-nous un peu de toi.
Je suis un designer et artiste multidisciplinaire; Je suis né au Canada, mais j'ai grandi en Afrique du Sud et je suis revenu à Toronto il y a quelques années. Je travaille dans le design, avec un accent sur l'illustration, le lettrage et l'image de marque. Je travaille actuellement seul mais j'essaie de collaborer autant que possible.
À quoi ressemble une journée moyenne ?
Cela dépend vraiment des projets qui se déroulent à ce moment-là. Généralement, je me rends au studio vers 10 heures du matin, prends un café en chemin et commence tout de suite à esquisser des concepts pendant que mon esprit est relativement frais. En général, l'après-midi, je retourne travailler sur l'ordinateur et je commence à boucler les projets. Selon le nombre de projets sur lesquels je travaille, je retourne généralement travailler quelques heures le soir.
Avez-vous toujours su que vous vouliez travailler dans une industrie créative ?
Je ne suis vraiment entré dans le design que vers 21 ans. J'ai d'abord étudié le design produit pendant environ un an et demi. Ensuite, j'ai laissé tomber et j'ai poursuivi le design graphique et j'ai juste appris à partir de là parce que je ne voulais pas retourner à l'école ; ce n'était pas vraiment pour moi. Cela a été une courbe d'apprentissage depuis, ce qui rend chaque jour assez intéressant.
"Je ne laisse rien sortir du studio à moins que je sente que c'est le meilleur possible."
Où avez-vous passé le plus de temps à travailler sur votre métier ?
Au début, j'ai travaillé dans différentes agences de publicité, donc je travaillais sur mon travail d'illustration et de lettrage la nuit. Il m'a fallu beaucoup de temps pour constituer un portefeuille solide avant de poursuivre ma propre carrière d'indépendant.
Expliquez-nous votre processus créatif tout en travaillant sur un projet.
J'essaie d'obtenir autant d'informations que possible du client afin que nous soyons sur la même page depuis le début. Ensuite, je vais généralement mettre en place des concepts/mood boards, afin que nous puissions décider d'un look pour le projet. J'aime informer les gens de ce qu'ils vont obtenir dès le début, de cette façon tout se passe beaucoup plus facilement tout au long du projet. À partir de là, il s'agit simplement de déployer le projet et de s'assurer que tout le monde est satisfait. Je travaille sur au moins 5 projets à la fois, je dois donc m'assurer que les choses sont aussi simples que possible.
Comment décririez-vous votre art et son style ?
Qu'il soit peint à la main ou numérique, il a une touche personnelle. Je ne laisse rien sortir du studio à moins que je sente que c'est le meilleur possible. Il est aussi important aujourd'hui de pouvoir s'adapter à différents styles selon le brief, mais aussi de pouvoir y ajouter son style personnel.
À l'ère de la technologie, comment et pourquoi pensez-vous que votre design cursif traditionnel est devenu si populaire ?
Je pense que les gens aiment la personnalité derrière les pièces, qu'il y a eu du temps passé dessus. Les gens peuvent se rapporter au temps qui passe dans l'artisanat et à ce qu'il faut pour pouvoir créer des pièces à grande échelle.
"Si vous êtes satisfait de ce que vous faites, le succès viendra inévitablement."
Comment mesurez-vous le succès?
Je pense que cela change à mesure que vous grandissez en tant que designer ou personne. Heureusement, ces jours-ci, je travaille avec des marques incroyables et il m'a fallu beaucoup de temps pour en arriver là. Ce n'est pas nécessairement une question d'argent, il s'agit plutôt de travailler avec des personnes partageant les mêmes idées et de pouvoir faire quelque chose que vous aimez tous les jours. Si vous êtes satisfait de ce que vous faites, le succès viendra inévitablement.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui cherche à poursuivre sa passion mais qui s'inquiète de ne pas pouvoir le faire car il ne suit pas un chemin traditionnel ?
Je pense que les gens ne devraient pas être trop durs avec eux-mêmes. Développer votre talent prend du temps, alors ne précipitez pas les choses. Vous n'êtes pas obligé de quitter votre travail de jour tout de suite, continuez simplement et les choses se mettront en place.
Que signifie pour vous le concept « poursuivre sa passion » ?
Prendre votre temps, trouver ce que vous aimez vraiment faire et suivre cela. Suivez votre chemin et respectez-le. Les carrières ne se construisent pas en un jour, parfois les choses sont vraiment difficiles mais il faut juste garder la fin en vue.
Sa capacité à transformer un espace monotone en un espace qui incarne le caractère de son environnement est incomparable. Non seulement ses créations créent le ton parfait, mais elles sont uniques à d'autres dans l'industrie. L'utilisation de la typographie traditionnelle à une époque aussi numérique permet de ressentir le sens du temps et du soin apporté à chaque pièce. S'assurer que chaque projet est pris avec le même soin et la même considération est ce qui distingue son art. La prochaine fois que vous vous promènerez dans l'un de vos quartiers préférés, soyez conscient de votre environnement et du talent derrière l'art.
