Écrit par Amandine Schröder
Toronto est une ville pleine de créatifs, tous dévoués à leur art et à son impact sur la communauté. Le ballet est une forme d'art qui a dominé le monde des arts de la scène pendant des siècles, permettant à la précision et à la fluidité de chaque mouvement de capturer le spectateur du premier pas au dernier. Le Ballet national du Canada a été créé en 1951 et a été un centre essentiel pour les arts. J'ai eu l'occasion de m'asseoir avec deux ballerines talentueuses pour discuter de leur passion pour la danse et l'art. Après avoir été initiés à la danse à un jeune âge, ils ont tous deux affiné leurs compétences et consacré leur carrière à leur art. Ayant suivi une formation à l'École nationale de ballet du Canada à Toronto avant de poursuivre une carrière à temps plein au sein de la compagnie. Clare Peterson est apprentie et Calley Skalnik est corps de ballet au Ballet national du Canada.
Qu'est-ce que la passion/la poursuite de votre passion signifie pour vous ?
CP : Pour moi, la passion signifie que vous voulez travailler dur à quelque chose et vous sentir responsable de partager cela avec d'autres personnes. En partageant votre passion, vous exprimez que ce que vous ressentez est important et pourrait s'appliquer à la vie de quelqu'un d'autre. Poursuivre le ballet me comble et je veux partager cela avec d'autres personnes parce que je pense que cela les toucherait et aurait un impact sur leur vie.
CS : Je pense que c'est la façon dont vous traduisez votre passion pratiquement ; il s'agit de la façon dont vous le canalisez dans votre travail. Il s'agit de découvrir et de décider quoi faire de votre amour pour cette forme d'art, car vous pouvez être passionné par la danse mais ne jamais l'emmener nulle part. En fonction des rôles qui vous seront attribués tout au long de votre carrière, il y en aura certains qui vous passionneront davantage parce que vous pouvez vous y identifier et vous allez les accepter et courir avec. Il y a d'autres moments où on vous donne une chorégraphie qui peut ne pas vous convenir ou être votre style, vous êtes comme bla . Il s'agit de savoir que vous aimez la danse et de trouver comment vous pouvez mettre votre passion dans ces rôles auxquels vous ne vous identifiez pas ou ne vous identifiez pas si bien. Une fois que vous y parvenez, vous êtes comblé dans votre rôle de danseur. Être passionné par le ballet signifie que c'est une forme d'art que je ne peux pas garder pour moi, je ne peux pas le contenir ou rester immobile sans savoir que mon art a un impact.
À quoi ressemble le cycle de vie d'une ballerine, du début à la fin ?
CP : Cela dépend vraiment du danseur, cela peut être un voyage très personnel en ce qui concerne ce que vous faites et combien de temps vous dansez. Certaines personnes peuvent danser jusqu'à la mi-quarantaine et d'autres se blesseront ou poursuivront une autre carrière plus tôt. La chronologie des danseurs est individuelle. La plupart des gens commencent à danser le ballet vers l'âge de 5 à 10 ans et cela devient sérieux entre 12 et 14 ans.
CS : Une fois entre 12 et 14 ans, les filles portent des chaussons de pointe. Une fois que vous commencez à travailler sur les pointes, vous consacrez plus d'heures et c'est dur et ça fait mal et vous savez que vous êtes sérieux quand vous commencez à vous lancer. Jusque-là, la danse peut être plus un passe-temps.
CP : Généralement, des jeunes de 18 à 20 ans passent des auditions pour des compagnies professionnelles du monde entier. Une fois que vous êtes accepté dans une compagnie, vous êtes considéré comme un danseur de ballet professionnel. Certaines personnes danseront avec une compagnie et monteront les échelons; tandis que d'autres travailleront dans différentes compagnies en fonction de l'endroit où ils veulent vivre, avec qui ils veulent travailler ou du répertoire qui les intéresse.
Comment mesurez-vous votre succès dans les arts?
CP : Je pense qu'il est difficile dans les arts de mesurer le succès parce que l'art est subjectif. Vous pourriez jouer pour quelqu'un et il pourrait penser que c'est la meilleure chose qu'il ait jamais vue, mais quelqu'un d'autre dans le public pourrait ne pas l'aimer du tout. Je pense que votre succès doit venir de l'intérieur parce que vous ne pouvez pas toujours compter sur d'autres personnes pour valider que vous vous débrouillez bien. Personnellement, travailler dur et faire ce que j'aime tous les jours est satisfaisant et pour moi, c'est le succès. Je savoure de voir l'amélioration de ma danse et de donner tout ce que j'ai à un public dans une performance. Si je l'ai fait, c'est un succès à mes yeux.
CS : Vous ne pouvez pas attendre des affirmations. Pour moi, c'est comprendre le raisonnement derrière ce que vous faites, pourquoi vous consacrez autant de votre vie, de votre temps et de votre énergie à votre art, parce que tout le monde ne l'appréciera pas. Ce n'est pas pour tout le monde, mais une fois que vous réalisez et comprenez que ce que vous faites fait une différence d'une certaine manière, c'est le succès. Vous réussissez si vous canalisez votre passion dans votre art et l'utilisez pour communiquer efficacement. Changer, influencer ou impacter même les idées d'une seule personne en partageant une partie de vous-même est un succès. Être capable d'entrer en relation avec les gens à travers quelque chose que vous aimez tant et pour lequel vous travaillez si dur est épanouissant pour vous-même et pour le public.
Avez-vous déjà deviné le chemin que vous avez choisi?
CP : Je pense que tout le monde passe par des phases où il ne sait pas si le chemin qu'il a choisi est le bon. J'ai beaucoup lutté contre les blessures et parfois les gens prennent les blessures comme un signe qu'ils doivent arrêter de danser. Cela m'est arrivé quelques fois mais j'ai continué parce que c'est ma passion. Quand j'ai commencé à auditionner pour des compagnies de ballet, je suis revenu après un mois de voyage sans aucune offre d'emploi, tout le monde avait dit que j'étais trop faible et que j'avais besoin de plus de temps. Quelques mois plus tard, à l'improviste, j'ai été approché par le Ballet national du Canada. Ils avaient vu mon amélioration depuis ma première audition et voulaient me proposer un contrat d'apprenti. Il est facile de deviner le chemin que vous avez choisi lorsque votre chronologie de la façon dont vous pensez que votre carrière devrait se dérouler ne correspond pas à la réalité. J'ai appris de cette expérience que vous ne pouvez pas toujours vous concentrer sur votre calendrier, que si vous continuez à travailler sur votre passion, des opportunités se présenteront à votre rythme.
CS : Il faut se mettre en avant pour être vu, on ne peut pas s'abandonner. Vous devez établir des liens et prouver à vous-même et aux autres que ce que vous voulez est réalisable. Il n'y a pas d'objectif ultime ou de position spécifique que vous visez à atteindre. Je suis passionnée par le ballet car c'est un voyage continu. En tant que danseur, vous obtenez de nouveaux rôles et faites de nouvelles choses, mais vous ne montez pas nécessairement dans l'échelle de l'entreprise. Vous ne devenez pas PDG et puis vous l'avez fait, vous devez aimer tous les jours. Vous devez aimer le travail constant, le changement et la lutte. J'ai définitivement caressé l'idée de faire autre chose, réfléchi à d'autres voies et réfléchi à ce qu'aurait été ma vie si je n'avais pas sacrifié autant de temps et d'énergie au ballet, mais dès que je danse sur scène ou dans le studio il n'y a rien d'autre que je préfère faire. Je ne peux pas imaginer ma vie sans danse, ça me comble.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui cherche à poursuivre sa passion mais qui s'inquiète de ne pas pouvoir le faire car il ne suit pas une voie traditionnelle ?
CP : Je pense qu'ils devraient juste y aller parce qu'en fin de compte, si c'est quelque chose que vous voulez et qui vous passionne, cela arrivera si vous travaillez dur.
CS : Je pense que vous devez aborder les choses sous des angles différents et savoir que même si quelqu'un d'autre l'a fait d'une manière, cela ne signifie pas que cela fonctionnera de la même manière pour vous. Mais continuez pour cela de différentes manières. Dites la danse par exemple, vous pourriez essayer de devenir une ballerine mais ce n'est pas bon pour vous ou votre corps ou vous n'êtes pas entièrement passionné par ça. Il y a tellement d'autres genres de danse ou de choses pour lesquelles vous pouvez utiliser vos talents qui contribuent encore au ballet. Soyez créatif et ne vous abandonnez pas.
CP : Continuez également à essayer, la chronologie de chacun est différente et vous ne pouvez pas comparer le parcours des autres au vôtre. Chaque fois que je me suis fixé un calendrier et que j'ai dit que si je cochais toutes ces cases, j'y parviendrais, cela n'a pas fonctionné comme je l'avais prévu. Au lieu de cela, quelque chose d'autre s'est produit, mais cela a en fait ouvert une autre porte pour me rendre plus heureux. Il est bon de prendre du recul lorsque les choses ne se passent pas comme vous le souhaitiez. Donnez-vous du temps et ayez de la patience et cela fonctionnera tout seul, mais pas comme vous le pensiez.
CS : Si c'est ce que vous aimez, vous trouverez un autre moyen ou un autre moment pour le rendre possible. Parce que Clare a raison, il n'y a pas de calendrier que vous suivez et cochez les cases, puis atteignez votre objectif final. Ça ne marche pas comme ça parce que tout le monde est différent. Vous devez juste être patient et persévérant dans votre propre chemin. Continuez simplement à y travailler car il y aura de nombreux obstacles en cours de route.
CP : C'est en grande partie la chance et le timing. J'ai vu des danseurs incroyables ne pas réussir parce qu'ils ont abandonné tôt. Certains des danseurs les plus performants étaient ceux qui étaient sous-estimés, mais ils ont continué à travailler dur et à poursuivre leur passion et sont allés plus loin que quiconque ne l'aurait jamais imaginé.
CS : Vous ne pouvez pas vous en tenir au calendrier ou aux normes de quelqu'un d'autre ou à ce qu'il a fait. Il n'y a pas de "une fois que j'ai 16 ans et que je peux tourner 5 fois ou sauter aussi haut avant d'avoir 20 ans ou jouer ce rôle..." ça ne marche pas comme ça. Vous devez vous y tenir dans votre propre timing.
Identifier votre passion peut parfois être une tâche difficile, pour Clare et Calley, c'est une question à laquelle il est facile de répondre. La plupart des gens ne peuvent pas poursuivre leur passion au quotidien, souvent gênés par des horaires chargés, avec seulement de petites fenêtres pour profiter de ce qu'ils aiment vraiment. Ces filles ont créé une vie où elles sont capables de faire le contraire, remplissant leurs journées d'innovation à travers la danse. Le ballet est un art exigeant qui n'est pas facilement maîtrisé ; Cependant, grâce au dévouement, à la pratique et au raffinement de votre métier, les récompenses sont incomparables. Leur passion pour leur art est dévorante, et ils ne voudraient pas qu'il en soit autrement.
Images 1,2,4 par Karolina Kuras
